Origens vindas do Norte regem a sua maneira de estar na vida. O trabalho, a beleza, a simplicidade destas gentes fizeram de si “apenas uma discípula do povo”.

Com 12 anos ganha a primeira menção honrosa de pintura, a nível nacional, sob o título “10 de Junho – Dia de Camões”

Dedicou-se a outras actividades profissionais, como desenhadora arqueológica para o Dr Cavaleiro Paixão, do Instituto Português do Património Cultural, no Mosteiro dos Jerónimos, Secretária, Responsável pelo Gabinete Criativo de uma empresa para a qual desenvolveu o arranjo plástico de exposições na Intercasa, Intermoda e Portex, entre outras.

A vontade de criar e a paixão pela arte levaram-na a abandonar as suas outras actividades, dedicando-se inteiramente às telas e a criar o seu artesanato.

Sobre azul mourisco, decora com minúcia singular peças de cerâmica de onde se destacam as rendas e os motivos renascentistas.

Nos óleos mostra uma procura constante do seu ideal; uma busca pela paz no mundo.

Organizou a maior exposição de Pintura Russa em Portugal.

Está representada em várias colecções particulares nacionais e no estrangeiro.

nasceu em Portugal em 1941. Fez o curso de Arte da Escola António Arroio em Lisboa , tendo tido por Mestres alguns dos maiores nomes das artes plásticas portuguesas, como Bernardo Marques,  Lino António, Manuel Lima, Morais David, Cargaleiro, Cutileiro,entre outros.

Iniciou a sua vida profissional na área da publicidade,exercitando a sua enorme capacidade criativa em todos os níveis da comunicação visual.
Pintar sempre foi uma intensa necessidade interior, começando a expor a partir de 1970  em mostras colectivas.
Em 1983 fundou a sua própria empresa de Comunicação Visual que se afirmou como uma das mais prestigiadas do sector, até á sua venda em 2001.

Desde então pode dedicar-se exclusivamente á pintura, começando o ciclo de exposições individuais.
Em 2004 visitou pela primeira vez o Brasil pelo qual se apaixonou, de tal modo que actualmente divide a sua vida entre este país e Portugal.
No Brasil encontra as temáticas e as vivências que a rodeiam e que inspiram as suas obras.

Manuela Weinstein realizou a maioria das suas exposições individuais e colectivas em Portugal e no Brasil, mas a sua obra está representada em muitas colecções particulares e institucionais noutros locais da Europa e América do Sul.

Artista Independente de Passagem pelo Espaço Art for All

Foi a oitava numa família de dez irmãos e nasceu em Agosto de l960, em Lisboa. A cor exerceu sempre uma profunda magia sobre Felippa Lobato. Desde criança que desenha e pinta e que os seus trabalhos eram escolhidos para exposições nas escolas que frequentou. Era já o prenúncio da carreira da pintora que, aos dezasseis anos, pinta as primeiras telas e começa a tomar consciência de que o seu caminho terá de passar por um diálogo com o mundo exterior através de uma linguagem universal – a pintura.

A artista começou a expor individualmente aos vinte e quatro anos na Galeria de S. Mamede, em Lisboa e realizou até hoje cerca de trinta exposições individuais.

Em associação com o PROJECTO Art for All desde 1998, realizou em Londres em 2000 a grande exposição individual “O FUTURO É ANTIGO”. A sua obra encontra-se representada em museus e colecções públicas e privadas, nomeadamente, Museu Nacional de Arte Contemporânea, Museu da Presidência da República em Belém, Museu Municipal Dr. Santos Rocha, Museu da Água da Epal, Centro de Arte Moderna (CAM) da Fundação Calouste Gulbenkian, Caixa Geral de Depósitos, Banco Mello, Sociedade Financeira Portuguesa, Millennium B.C.P., Câmara Municipal de Évora, Câmara Municipal de Oeiras, Universidade de Évora, TRANSGÁS, RTP, TVI, Fundação Convento da Orada, PROJECTO Art for All e em colecções privadas em Portugal, Reino Unido, Brasil, Espanha, Austrália e Alemanha.

Expôs pela primeira vez numa colectiva de trabalhos seleccionados pelo professor Calurt de Magalhăes, crítico de arte e então director da Escola Francisco Arruda.
Pedro Schiappa partiu para Angola em 1965 onde realizou várias exposições e obteve prémios e menções honrosas. Foi também em Luanda que tirou um curso de gravura na escola “O Barracão”.
Regressou a Portugal, expôs na Junta de Turismo do Estoril em 1975 e na Junta de Freguesia de Carcavelos em 2003.
A sua obra encontra-se representada em colecções particulares em Portugal, França, Itália, Alemanha, Canadá e Estados Unidos da América.

A Perspectiva de ir para a guerra em África, condicionou as minhas escolhas académicas.
Troquei uma hipótese de ser arquitecto, por um compromisso com a Marinha Mercante.

Consegui tempo para o Curso de Desenho com Modelo Vivo na Sociedade Nacional de Belas Artes, o que me ajudou muito a perceber porque é que se olha sem se ver e se vê sem olhar.

Comecei a expor individualmente em 1975, num local nascido para o jogo, o que, de certa maneira, me fez logo perceber que os dados estavam lançados num tabuleiro artístico onde o “croupier” dá pelo nome de “marchand”. Foi no Casino Estoril.

Dez anos depois a sorte levou-me para a Suiça, país onde as paradas são mais elevadas e onde, curiosamente, não são permitidos casinos.

“A Vida é um Jogo” foi o nome da minha exposição em Toronto, no Canadá, decorrida durante a minha permanência em terras helvéticas. Para esta partida levei um truque na manga: o VISIONISMO.

Na posse deste número de magia artística, apresentei-me em seguida no Mercado de Nova Iorque, perante um público sempre aberto a novidades; o seu contentamento com a minha obra foi tal que obrigou o meu agente (outro sinónimo de croupier ou marchand), a desaparecer com a minhas 19 telas para parte tão incerta que hoje, passados 16 anos, ainda não o encontrei!

Em 1991 apresentei o meu visionismo em Portugal, numa mega exposição com mais dois colegas no Convento do Beato, em Lisboa.

Daí para a frente muitas mais apresentações foram feitas, sendo de destacar o meu regresso a Nova Iorque para nova jogada.

No ano de 2003 fiz uma escultura junto à Praia de Santo Amaro, em Oeiras e fui obsequiado pela Câmara local com a medalha de mérito, grau ouro, por serviços prestados ao concelho e ao país. Sem batotas.

COLECÇÕES

A minha obra encontra-se em colecções particulares um pouco por todo o mundo e também em muitas empresas e organismos oficiais, dos quais se destacam:
- Ministério da Cultura, Paris, França
- Companhia de Seguros Zurich
- Handels Bank NatWest, Zurique, Suiça
- Millennium BCP
- Museu do Mar, Cascais, Portugal
- Câmara Muncipal de Oeiras (pintura e escultura)
- SMAS de Oeiras.
- Câmara Municipal de Cascais (escultura)
- Câmara Municipal de Lisboa (escultura)
- Câmara Municipal da Amadora (pintura).

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

1975 Galeria Casino Estoril, Estoril, Portugal
1976 Galeria Question Mark, Port Grimaud, França
1986 Galeria Au Studio, Zurique, Suiça
Galeria Art Fórum, Genebra, Suiça
Galeria Sala Gaudi, Barcelona, Espanha
1987 Festival do Filme Fantástico, Avoriaz, França
1988 Galeria da Livraria Barata, Lisboa, Portugal
1989 Galeria Almada Negreiros, Toronto, Canadá
1990 Galeria SocTip, Lisboa, Portugal
1991 Galeria Espiral, Oeiras, Portugal
1992 Galeria Solar da Praça, Óbidos, Portugal
Almadarte Galeria, Caparica, Portugal
1993 Galeria Espiral, Oeiras, Portugal
1996 Galeria Lagar do Azeite, Oeiras, Portugal
Galeria do Triângulo 48, Lisboa, Portugal
1997 Galeria Magia Imagem, Lisboa, Portugal
Galeria da Livraria Barata, Lisboa, Portugal
Galeria Escada 4, Cascais, Portugal
1998 Galeria da Livraria Barata, Lisboa, Portugal
Galeria Arte & Oficina, Setúbal, Portugal
Galeria de Fitares, Rinchoa, Portugal
1999 Galeria do Triângulo 48, Lisboa, Portugal
2000 Feira de Arte Contemporânea, Galeria Barata, Lisboa, Portugal
2001 Galeria Arte & Oficina, Setúbal, Portugal
Galeria Arte Vária, Coimbra, Portugal
Almadarte Galeria, Caparica, Portugal
Instituto Camões, Lisboa, Portugal
2002 Galeria Artes e Artes, Lisboa, Portugal
Galeria Galveias, Lisboa, Portugal
Galeria Arte na Vila, Cascais, Portugal
2003 Galeria Verney, Oeiras, Portugal
Fundação Marquês de Pombal, Linda-a-Velha, Portugal
2004 Galeria João Redondo, Setúbal, Portugal
Galeria da Ordem dos Médicos, Lisboa, Portugal
Forte de S. Julião da Barra, Hom. A Salvador Dalí, Oeiras, Portugal
2005 Galeria Artur Bual, Amadora, Portugal
2006 Galeria Art for All, Cascais, Portugal

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS (selecção)
- Whaling Museum,Mass – EUA
- University de UMASS, Dortmouth – EUA
- Museu Municipal de Esposende
- Gallery Barbara Himes, Plympton – EUA
- Gallery one Capital Hill, Providence – EUA
- Convento de S. José, Lagoa – Algarve
- Arts Center Gallery University Spartanburg, Carolina do Sul – EUA
- Galeria 65ª – Lisboa
- Arcade Gallery Providence- EUA
- Galeria Mouraria – Funchal
- Galeria- Pirâmide – Lisboa
- Gallery House of Europe – Áustria
- Gallery Community College of Rhode Island
- ArtWorks, Gallery – Mass – EUA
- L Maison Europe Avignon – França
- Centro Cultural Casapiano – Lisboa
- Espaço Santa Catarina – Lisboa
- Galveias Galeria de Arte – Lisboa
- Grimshaw-Gudiwicz-Art Gallery – EUA
- PROJECTO Art for All

COLECTIVAS (SELECÇÃO)
- Galeria de Arte do Estoril
- Galeria Arte e Mar – Sesimbra
- Convento do Beato – Lisboa
- Centro Cultural de Lagos
- Exhibition Emil Tampere – Finlândia
- SeasideArt Gallery Nags, Carolina do Norte, EUA
- Museu da Cidade – Lisboa
- Museu Rural e do Vinho – Cartaxo
- Centro Cultural de Belém – Lisboa
- 2000 Internacional Show, Sharjah Arts Museum, Emiratos Árabes Unidos
- Museu des Beaux Arts d`Unet – França
- Galeria da Lapa – Lisboa
- Museu da Electricidade – Lisboa
- Pallazzo della Bela Vigo del Gargano – Itália
- Fundacion Canara Mapfre Guanarteme – Las Palmas
- Artexpo New York – EUA
- Las Maison des Alles Toulouse – França
- Treffpunkt Museum – Áustria
- Centre Chistiane Peuget – Paris
- Galeria Pepper`s – Caldas da Rainha
- Sala dos Lavadeiros – Tenarife
- Galeria Santiago de Palmela
- Casa da Cultura, Lagos de Moreno – México
- Artcard- Sharjah Art Museum – Emiratos Árabes Unidos
- Feria Internacional del Libro de Buenos Aires – Argentina
- Sala SMATA- Buenos Aires – Argentina
- III Feira de Arte Contemporânea do Estoril
- Galeria Alexandra Irigoyen – Portugal Agua e Terra – Madrid, Espanha
- PROJECTO Art for All

REPRESENTAÇÕES
- Banco Comercial Português
- Whaling Museum, Mass – EUA
- Museu de Arte Contemporânea – Funchal
- Art Network Ed.. – CA – EUA
- Centro Cultural Casapiano – Lisboa
- University of South Carolina, Spartanburg, EUA
- Universidade de Guadalajara – México
- The Tomorrow Fund Rhode Island Hospital
Campus – EUA
- E em várias instituições, estatais e particulares:
Portugal, EUA, França, Áustria, Espanha,
Alemanha, Dinamarca, e Brasil.

O olhar da criança interior aflora frequentemente ao seu rosto franco e sorridente. Fala connosco de forma sincera, exibindo uma simplicidade pouco comum nestes tempos. Do lugar de origem, ficou-lhe a lembrança do mistério telúrico e a capacidade de sonhar e buscar novos mundos.
A mulher, representante mais directa do feminino na Terra, fascina-a e, por isso, desde os bancos da escola que a desenha, na busca inconsciente do verdadeiro rosto da mulher dentro de si, num acto a um tempo criativo e expansivo de consciência.
Pinta as mulheres desta cor, porque é a cor de dentro da terra…São as mulheres com quem sempre conviveu desde criança lá nos Açores e que se foram libertando, pouco a pouco, dentro dela… Têm vindo a assumir a sua própria rota, respiram por si mesmas, são sensuais, inocentes e muito femininas.
Comoventes como a terra, sua Mãe.

Mariana Inverno

Artista auto-didacta, com forte interesse em culturas indígenas, examanismo, utilização de plantas visionárias, bem como todas as experiências de carácter transpessoal, vai buscar inspiração para a sua arte a visões e sonhos provenientes da Essência espiritual.

A cor, efeitos pictóricos e luz da sua pintura, buscam ajudar a inspirar uma relação mais harmoniosa entre o ser humano e a Natureza.

Após ter passado, ela própria, por uma expêriencia transpessoal, Leonor Neves e Sousa procura contribuir para a transformação de todo o indivíduo, através da descristalização do ego e reconhecimento da realidade da existência do Espirito.

A sua pintura evoca a possibilidade da transformação imediata e continua em cada um, e, o encontro com a Essência espiritual da humanidade, do planeta e do Universo.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

1999 – “Tributo ao Espírito”, Galeria Art for All, Parede
2000 – “Nascimento da Magia”, Galeria Art for All, Parede

EXPOSIÇÕES COLECTIVAS

2001 – Exposição inaugural da Galeria Art for All, Parede
2002 – Exposição Colectiva do Projecto Art for All na ANJE, Porto

PUBLICAÇÕES

2000 – ORÁCULO DA FORÇA E DA LUZ (Edição PROJECTO Art for All)

LIMA DE FREITAS foi um grande pintor, desenhador e escritor. Frequentou a Escola Superior de Belas Artes de Lisboa.

Ilustrou mais de uma centena de livros, de que destacamos Dom Quixote, na tradução de Aquilino Ribeiro. Estes desenhos foram recentemente publicados ilustrando a tradução de José Bento, editada pela Relógio d’Água. Autor de inúmeras obras de arte, incluindo murais de azulejos, destacando-se os 14 painéis destinados à estação ferroviária do Rossio, inspirados em Mitos e Lendas de Lisboa.

Expôs colectivamente desde 1946 e individualmente desde 1950. Esteve inicialmente ligado ao neo-realismo. Escreveu prefácios e publicou diversos textos em catálogos de exposições e em publicações bem como agraciado com diversos prémios.

Curso de serigrafia no Museu de Arte La Tertulia de Cali, Colômbia, 1985.

Com especialização na Sericol inc. Margate, Inglaterra, 1994.

Principais Exposições Individuais

1983 – Comindustria, Palmira, Colômbia.

1984 – Centro Colombo Americano, Cali, Colômbia. Galeria Centenario, Armenia, Colômbia.

1986 – Galeria Libre Arte, Cali, Colômbia, Galeria Circulo, Bogotá, Colômbia.
1987 – Casa da Cultura de Caldas da Rainha, Portugal.
1990 – Galeria do Casino, Figueira da Foz, Portugal.
1991 – Soc. Euterpe Alhandrense, Alhandra, Portugal.
1992 – Galeria Trindade, Lisboa, Portugal.
1993 – Galeria Matriz, Lisboa, Portugal. Instituto da Juventude, Viana do Castelo, Portugal. Arquivo Histórico de Vila Real, Portugal. Paço Duques de Bragança, Guimarães, Portugal. Sociedade Portuguesa de Autores, Lisboa, Portugal. Galeria Arte Moderna, Merida, México.
1994 – Galeria Escoural, lisboa, Portugal. Galeria Século XVII, Leiria, Portugal.
1996 – Galeria Municipal de Arruda dos Vinhos, Portugal. Galeria Perfil – Arte, Figueira da Foz, Portugal. Caja España, Valladolid, Espanha. 1997 – Fundação para a Educação Superior, FES, Cali, Colômbia. Galeria Escada Quatro, Cascais, Portugal. Galeria Municipal do Funchal, Madeira, Portugal.
1998 – Mãe D’Água, Lisboa, Portugal. Museu Nogueira da Silva, Braga, Portugal. “A Galeria”, Sintra, Portugal. Casino Figueiroa, Salamanca, Espanha.
1999 – Galeria Municipal de Fitares, Sintra, Portugal. Galeria Eugénio Torres, Porto, Portugal. Galeria Annia, Salamanca, Espanha. Galeria Quinta de Sto. António, Aveiro, Portugal.
2000 – Galeria Espacio 36, Zamora, Espanha. Fábrica das Artes, Torres Vedras, Portugal. Galeria Municipal de Arcos de Valdevez, Portugal. 2001 – Galeria municipal de Barreiro,Barreiro,Portugal.
2002 –Centro de Arte Contemporanea,Amadora,Portugal,Instituto Politecnico de Castelo Branco,Portugal,Galeria Hexalfa,Lisboa.
2003 –Galeria Borges,Aveiro,Portugal,indeg-istec,Lisboa,Portugal.
2005- Art for All Project, Cascais, Portugal, Teatro de Vila Real, Portugal.
2006- Centro Cultural Galileo, Madrid, Espanha, Galeria Escudero, Lisboa.
2007- Art for All Project, Cascais, Portugal.

PRÉMIOS

Nova Scotia Arts Council, Presentation Grant, 2002
Nova Scotia Arts Council, Creation Grant, 2001

COLECÇÕES PÚBLICAS

UCCB Art Gallery, Sydney, 2002
Nova Scotia Art Bank, 2001
Nova Scotia Art Bank, 1999

EXPOSIÇÕES SELECCIONADAS

SURFACE TENSION/TENSION SUPERFICIELLE, Inverness Centre for the Arts, Inverness, 2004
THE OTHER SIDE, Dartmouth Heritage Museum, Dartmouth, 2002
SURFACE TENSION/ TENSION SUPERFICIELLE, UCCB Art Gallery, Sydney, 2002
PHOTOGRAPHY AT VANS, Corridor Gallery and Cultural Federations, Halifax, 2001.
ARTISTS IN A FLOATING WORLD, Dalhousie Art Gallery, Halifax, 2001
MARION McCAIN ATLANTIC ART EXHIBITION 2000, Beaverbrook Art Gallery, Fredericton, N.B. 2000.
TABLEAUX VIVANTS, 1889 Gallery, Fraser Cultural Centre, Tatamagouche, N.S. 1998
FAR AND WIDE, Third Biennial Exhibition, Art Gallery of Nova Scotia, Halifax, N.S. 1998
HANDS DANCING, Inverness, N.S., 1998, 1999, 2000, 2002, 2003,2004, 2005.
SHOW OF HANDS, Inverness, N.S. 1997, 1995, 1994
FESTIVAL OF THE ARTS EXHIBITION, Baddeck, N.S. 1996, 1995
FOURSIGHT, The Gallery, Hazelton Lanes, Toronto, 1994
25th ANNIVERSARY EXHIBITION OF ARTISTS OF POLISH DESCENT, Marie Curie Sklodowska Association, Toronto
CONTEMPORARY PHOTOGRAPHS, Burton Gallery, Toronto
RYERSON ALUMNI EXHIBITION, The Photography Gallery, Harbourfront, Toronto.
CANADIAN COLOUR PHOTOGRAPHERS, Burton Gallery, Toronto
EXTENUATING CIRCUMSTANCES, Photographic Arts Gallery, Ryerson, Toronto.
YEAR OF THE CHILD, Madison Gallery, Toronto
PHOTOGRAPHIC ARTS STUDENT EXHIBITION, Canadian Perspectives Conference, Ryerson, Toronto.

PUBLICAÇÕES

Rare Earth Catalogue, Acadia University, Wolfville
Visual Arts News, Halifax
Views, Toronto
Photo-Communiqué, Toronto
Monday Magazine, Victoria
Inverness County Council of the Arts Newsletter, Inverness
Faculty of Architecture and Landscape Architecture Newsletter, University of Toronto, Toronto

CONSERVADORA

Rare Earth, Acadia University, Wolfville, N.S. 2000
Hands Dancing ‘99, Inverness, N.S. 1999
Personal Alliances, exposição de fotografias de Jim Allen, Toronto, 1984.
Burton Gallery of Photographic Art, Curator and Assistant Director, Toronto, 1981-1983

INSTRUTORA DE FOTOGRAFIA

Nova Scotia Community College, Halifax Campus, Halifax, 1997 – 1998
University of Toronto, Faculty of Architecture and Landscape Architecture, Toronto, 1987 – 1989
Seneca College, Toronto, 1983 – 1988
Toronto Board of Education, Continuing Education Department, Toronto, 1985 – 1987

«Sempre me fascinou a representação da personagem feminina em termos visuais e todos os desdobramentos subordinados a estes tais como: dicotomia entre objecto e sujeito, conceitos de beleza, preocupações feministas, a fêmea como símbolo e metáfora universais (a mãe, a anciã, a virgem, a sacerdotisa, a deusa, etc.), referências históricas à forma feminina na arte (em particular os nus), características culturais atribuídas à mulher, e a linha fina que separa o erotismo da pornografia.»
– IRENA SCHON

«Irena Schön recria, a partir do natural, a representação encenada dos mistérios da mulher. Filtra-lhe o rosto e o corpo com véus ou com as águas, plasma-a no mundo natural ou fá-la dançar estonteante no fio do vento. Expõe-lhe a nudez, a graça, enquadrada no simbolismo da vida e da morte.»
– MARIANA INVERNO